Vtuberの次に流行るものを7つの視点から予測する｜個人配信者と企業が今すぐ押さえたい未来像！

Vtuberが当たり前になった今、多くの人が次に何が流行るのかを気にし始めています。

この記事ではVtuberの次に流行るものを複数の角度から整理し、個人配信者や企業がどんな準備をすると有利になるのかを具体的に考えます。

単なる思いつきではなく、技術トレンドや視聴者ニーズの変化を踏まえた現実的な可能性にフォーカスします。

これからデビューしたい人も既に活動している人も、数年先を見据えて動けるように道筋をイメージしてみてください。

Vtuberの次に流行るものを7つの視点から予測する

まずはVtuberの次に流行るものとして有力だと考えられる候補を7つに絞り、それぞれの特徴やチャンスを俯瞰していきます。

ここで挙げるものは互いに競合するだけでなく、組み合わせて活動できるケースも多いのがポイントです。

どれが絶対に正解というよりも、自分の強みと相性の良い領域を見つけるための地図として捉えてください。

AIキャラクター

AIキャラクターは人工知能を使って自律的に喋ったり振る舞ったりする新しいタイプのバーチャルタレントです。

人間では難しい長時間配信や深夜帯の常時対応などをAIに任せられる点が大きな強みになります。

一方で完全自動だけでは味気なくなりやすく、人間のクリエイターが世界観やセリフの監修をすることで魅力が高まります。

技術的なハードルはありますが、仕組みを作ってしまえば複数キャラクターを展開しやすいのも特徴です。

個人でも既存のAIサービスを組み合わせれば、小規模なAIキャラクターから試せる時代になりつつあります。

バーチャルヒューマン

バーチャルヒューマンはリアルな質感の三次元モデルにAIやモーションキャプチャーを組み合わせたデジタル人間です。

企業の広告やテレビ番組など、一般向けの場に自然に登場させられる点でVtuberよりも汎用性があります。

人間のモデルやタレントと同じような感覚で使えるため、ブランドイメージを崩さずにデジタル施策を打ちやすいのも特徴です。

一方で制作コストが高く、個人がフルクオリティで挑戦するのはややハードルがあります。

ただし、ライトな表現のバーチャルヒューマンであれば個人でも十分にチャレンジ可能です。

Vライバー

Vライバーはライブ配信アプリを中心に活動するバーチャル配信者のことで、Vtuberよりも投げ銭コミュニケーションに比重があります。

ファンとの距離が近く、日常雑談や歌枠などを通じて濃い関係性を築きやすいのが特徴です。

短時間配信を高頻度で行うスタイルが多く、生活リズムに合わせて気軽に活動できるのもメリットです。

一方でプラットフォームに依存しやすく、仕様変更やサービス終了のリスク管理も重要になります。

配信が好きで会話が得意な人には、次の波としてVライバー的な動き方が有力な選択肢になります。

メタバースイベント

メタバースイベントは三次元空間上でライブや展示会を行うタイプのコンテンツで、参加者同士もアバターで交流できます。

Vtuberのライブが大規模になった進化系として、視聴だけでなく参加するエンタメとして期待されています。

音楽ライブやファンミーティングに加え、学園祭や企業カンファレンスのような形への応用も進むと考えられます。

クリエイター側は空間デザインや演出を考える必要がありますが、現地会場の制約を受けないのが強みです。

ゲームエンジンやメタバースプラットフォームを使いこなせる人には大きなチャンスが生まれます。

ボイスチェンジャー配信者

ボイスチェンジャー配信者は生声にエフェクトをかけてキャラクター性を作り込むスタイルで、顔出しや三次元モデルが不要なのが特徴です。

軽い機材投資で始められるため、個人が次々と新しい人格を試せる気軽さがあります。

一方で声だけで魅力を伝える必要があるため、トーク力や演技力が問われます。

既存のVtuber活動に組み合わせることで、新たなキャラや企画の幅を増やすことも可能です。

声にコンプレックスがある人でも、加工を前提にすれば挑戦しやすいのもポイントです。

二次元アイドルプロジェクト

二次元アイドルプロジェクトは複数キャラクターをまとめて育成する企画で、楽曲やアニメとの連動が想定されています。

Vtuber的な配信要素を取り入れながら、従来のアイドルビジネスの文脈で展開されることが増えると考えられます。

物語性や世界観の設計が重要で、ファンはキャラクター同士の関係性も含めて応援するようになります。

個人で始める場合は、小規模なユニットや音声ドラマからのスタートが現実的です。

ボーカロイドや歌ってみた文化とつなげていくことで、より広い層に届く可能性があります。

UGCアバターコミュニティ

UGCアバターコミュニティはユーザー生成コンテンツを軸に、多数の人が好きなアバターで集まる場です。

特定のスターを中心にするのではなく、参加者全員が主役になれる文化が育ちやすいのが特徴です。

プラットフォーム側がアバターやワールドを作れる仕組みを整えれば、自然と多様なクリエイターが集まります。

一人のVtuberとして活動するだけでなく、コミュニティの運営側に回るという選択肢も生まれます。

今後はこうしたコミュニティが新しいトレンドやスターを生み出す母体になる可能性があります。

Vtuberブームの現在地から見える変化

次に何が流行るのかを考えるためには、そもそもVtuberブームのどこに課題や限界が見え始めているのかを整理する必要があります。

ここでは視聴者の感覚や収益構造、プラットフォームや技術の変化という四つの切り口から現状を見直します。

視聴者の飽和感

Vtuberの数が増えすぎたことで、視聴者が新しい存在に出会っても強い驚きを感じにくくなっています。

配信内容もゲーム実況や雑談など似た企画が並びやすく、差別化が難しいという声が増えています。

その結果として、特定の大手グループや話題の新人だけに注目が集中する傾向が強まっています。

こうした状況は次のトレンドが生まれる土壌になりやすく、新しい体験価値を求める層が少しずつ動き始めます。

視聴者が何に飽きていて、何にはまだ飢えているのかを見極めることが重要になります。

• キャラクターデザインのマンネリ
• 似通ったゲーム配信企画
• 視聴時間の取り合い
• 新規発掘の疲れ
• より濃い参加体験への欲求

収益構造の変化

かつては投げ銭やメンバーシップが主な収益源でしたが、最近はグッズや外部案件の比重が高まっています。

一方で広告単価の変動や不況の影響もあり、安定して稼げる人はごく一部という構図が明確になってきました。

この状況は単なる視聴数を追うだけではなく、ビジネスモデルから設計し直す必要があることを示しています。

Vtuberの次に流行るものは、この収益構造の課題をどこまで解決できるかが鍵になります。

継続的な活動を支える仕組みを組み込んだ新しいフォーマットほど強く生き残れるでしょう。

プラットフォームのトレンド

動画や配信のプラットフォーム側でもアルゴリズムの変更や短尺コンテンツの台頭が進んでいます。

長時間配信だけに依存した活動は新規視聴者の獲得が難しくなり、切り抜きやショート動画の重要性が増しています。

この流れはVtuberだけでなく、次に流行るフォーマットにも大きな影響を与えます。

最初から短尺と長尺を組み合わせて設計された企画ほど、プラットフォームの変化に強くなります。

配信だけでなくSNSやメタバース側も含めて、どのように露出を設計するかが問われる時代です。

技術側のブレイクスルー

フェイストラッキングや音声認識の高性能化に加え、生成AIの普及もVtuber以降の表現に大きな影響を与えています。

少人数でも高度な映像表現や対話システムを作れるようになり、かつて大企業だけの特権だった演出が個人にも開かれつつあります。

これにより、Vtuberと他ジャンルの境界線があいまいになり、ミックス型のコンテンツが生まれやすくなります。

技術を活かした新しいインタラクションを盛り込めるかどうかが、次のトレンドを決める重要な要素になります。

逆にいえば技術に振り回されず、あくまでストーリーを伝える道具として使えるかどうかが差になります。

新しいバーチャルエンタメの有力候補

ここからは候補として挙げた中でも特に伸びそうなジャンルに焦点を当て、なぜ有望なのかをもう少し具体的に掘り下げます。

単に目立っているからではなく、視聴者体験やマネタイズの観点から持続可能かどうかを意識して見ていきます。

AIタレント

AIタレントはAIキャラクターの中でも人格や感情表現を重視した存在で、人間に近いコミュニケーションを目指しています。

視聴者のコメントに対して即興で反応したり、会話の履歴を長く記憶して関係性を積み上げたりできるのが強みです。

一方で完全自律にこだわりすぎるとトラブルのリスクもあり、人間の監督が安全性を管理する設計が欠かせません。

人間の配信者とAIタレントがコンビを組むような形も、次のフォーマットとして現実味があります。

作る側はAIの挙動をデザインする脚本家のような立場になり、これまでにない職能が求められます。

• 長時間対話の自動化
• 視聴者ごとの記憶機能
• 企画運営と監督の分離
• 人間配信者との共演
• 安全性を担保する仕組み

バーチャルヒューマンのブランド活用

バーチャルヒューマンは企業の広報キャラクターとして起用されるケースが増えており、顔出しに代わる存在になりつつあります。

新商品発表会やオンラインカスタマーサポートなど、多彩なシーンで活躍できる点が評価されています。

Vtuberのようなオタク文化寄りの文脈だけでなく、一般層向けのコミュニケーションにも馴染みやすいのが利点です。

これからは単発キャンペーンではなく、長期的に育てるブランド資産としての運用が進むと予想されます。

その際には設定やビジュアルだけでなく、性格や話し方などの一貫性が重要な設計ポイントになります。

Vライバー文化の拡張

Vライバー文化は既に確立されつつありますが、今後は配信アプリをまたいだ活動やリアルイベントへの展開が進むと考えられます。

日常的な雑談配信に加え、オンラインサロンやファンクラブ的な仕組みで濃いコミュニティを形成しやすいのが強みです。

次のトレンドとしては、複数のVライバーがチームやユニットを組んで共同企画を行う形も有力です。

視聴者にとっては推しが増えることで離脱リスクもありますが、世界観を共有できれば総体としての魅力が高まります。

長く続けるほど人柄が伝わるフォーマットなので、継続を前提とした活動設計が重要になります。

ロボットエンタメとの融合

ロボットエンタメは物理的なロボットにデジタルキャラクターの人格を宿らせる試みで、会場イベントとの親和性が高い分野です。

画面越しの配信だけでなく、実際に目の前にキャラクターが存在する体験は強い印象を残します。

教育施設やショッピングモール、テーマパークなどでの活用が進めば、一気に一般層への認知が広がる可能性があります。

Vtuberのキャラクターをロボット化することで、オンラインとオフラインをつなぐ新しい施策も生まれます。

制作コストは高いものの、スポンサーとの連携が取れれば次の目玉コンテンツになり得ます。

個人クリエイターが次の波に乗る準備

Vtuberの次に流行るものを追いかけるだけではなく、自分の武器をどう伸ばすかを考えることが大切です。

ここでは個人クリエイターがこれから数年かけて身につけておくと有利なスキルセットを整理します。

映像と三次元表現の基礎

今後どのジャンルが伸びても、映像表現と三次元の基礎知識は必ず役立つスキルになります。

本格的なフル三次元制作までは難しくても、簡単なアバター編集や簡易モーション調整ができるだけでも選択肢が広がります。

動画編集もショートとロングの両方に対応できると、プラットフォームに合わせた発信がしやすくなります。

最初は無料ツールや低価格ソフトから触れてみて、自分に合うワークフローを探すのがおすすめです。

映像に触れる時間を増やすほど、自分の頭の中のイメージを形にしやすくなります。

• 動画編集の基礎操作
• アバターの簡易カスタマイズ
• カメラアングルの理解
• 照明と色味の調整
• ショート動画用の構成感覚

シナリオ制作力

どれだけ技術が進化しても、最後に視聴者の心を動かすのはストーリーやキャラクターの関係性です。

シナリオ制作力は配信台本や動画構成、世界観設定などあらゆる場面で活用できます。

トーク配信でも事前にテーマやオチを用意しておくだけで、満足度が大きく変わります。

短い物語をいくつも作ってみるだけでも、構成力やセリフ回しの感覚が磨かれていきます。

AIを補助として活用しながら、自分ならではの言葉を見つけることが次の時代の強みになります。

データ分析思考

コンテンツの成否は運だけでなく、視聴データをどう読み解くかにも左右されます。

どの企画が伸びやすいか、どの時間帯に視聴者が集まるかを把握できれば、動き方を最適化できます。

難しい統計を学ぶ必要はありませんが、最低限の指標を自分の言葉で説明できることが重要です。

次のトレンドにいち早く乗るためにも、数字を通じて変化の兆しを感じ取る習慣をつけましょう。

スプレッドシートや簡易ダッシュボードを使い、自分なりの管理表を作ってみるのも有効です。

コミュニティ運営の感覚

Vtuberの次に流行るものほど、視聴者を単なる数字ではなくコミュニティとして見られるかが重要になります。

コメントへの返信やファンアートの紹介、オフラインイベントの企画など、小さな工夫が積み重なって関係性が深まります。

参加しやすいルール作りやガイドラインの整備も、健全な場を保つうえで欠かせません。

コミュニティを大きく育てることは難しくても、小さくても心地よい居場所を作る意識が大切です。

次のトレンドが来たときに一緒に移動してくれる人たちがいるかどうかが、継続の明暗を分けます。

企業やブランドが押さえたい活用シナリオ

企業やブランドにとっても、Vtuberの次に流行るものはマーケティングや採用、社内コミュニケーションの新しい選択肢になります。

ここでは具体的な活用例をイメージしながら、自社に合う形を検討するためのヒントを整理します。

IPコラボレーション戦略

自社の既存キャラクターやブランドと、新しいバーチャル表現を組み合わせるIPコラボレーションは有力な戦略です。

AIタレントやバーチャルヒューマンと組むことで、キャンペーンの世界観を強固にできます。

期間限定コラボではなく、シリーズ化を前提とした企画にするとファンが追いかけやすくなります。

他社IPとのクロスオーバーも視野に入れつつ、長く愛される軸をどこに置くかを決めましょう。

コラボ先を選ぶ際には、世界観の相性やファン層の重なりを重視することが重要です。

• 既存キャラクターとの連動
• 長期シリーズ化の設計
• ファン層の共通点
• キャンペーンごとの物語性
• ブランドトーンとの整合性

社内キャラクターとしての活用

バーチャルキャラクターを社内向けの案内役や研修ナビゲーターとして活用する企業も増えています。

堅くなりがちな情報をキャラクターが分かりやすく伝えることで、社員の理解や参加率が高まりやすくなります。

採用サイトや会社説明会で同じキャラクターを登場させれば、外部に対しても一貫した印象を与えられます。

ただしキャラクターの言動が会社の価値観とずれていると逆効果になるため、設定や監修体制が重要です。

カジュアルさと信頼感のバランスをどう取るかが設計のポイントになります。

イベントとメタバース施策

イベントとメタバース施策を組み合わせることで、オンラインとオフラインの両方で存在感を高めることができます。

リアル会場のステージにバーチャルキャラクターを登場させたり、メタバース上にブースを出展したりする形が考えられます。

参加者に特典アバターや限定アイテムを配布することで、イベント後も継続して接点を持てます。

事前の告知から当日の参加、事後のフォローまでを一つのストーリーとして設計することが重要です。

成果を測るためには来場者数だけでなく、オンライン上の行動や継続的な関わりまで指標を設定しましょう。

Vtuberの次の時代に向けて意識したいこと

Vtuberの次に流行るものを予測することは大切ですが、最終的にはどんなフォーマットであっても人と人との関係性が中心にあります。

技術やプラットフォームに流されるのではなく、自分や自社が大事にしたい価値観を軸に据えることが重要です。

変化が激しい時代だからこそ、一つの形に固執せず、複数の可能性を試しながら小さく検証を繰り返していきましょう。

Vtuberという土台で培われたノウハウは、必ず次の時代の表現やビジネスにも生かせます。

数年後に振り返ったとき、あの時から準備を始めていて良かったと思えるように、今日から一歩だけ先の未来を意識して動いてみてください。