Vtuberとして活動したいけれどモデリングを依頼するときの相場がわからず不安という人は多いです。
Live2Dか3Dかによっても費用は大きく変わり個人クリエイターと制作会社のどちらに頼むかでも金額が変動します。
この記事ではVtuberのモデリングを依頼するときの料金相場と費用が変わるポイントを整理して予算別の考え方を紹介します。
はじめて依頼する人でも自分の活動スタイルに合ったモデラーを選びやすくなるよう順を追って説明します。
Vtuberのモデリングを依頼するときの相場はいくら
まずはVtuberのモデリングを依頼するときにどれくらいの費用がかかるのか全体像の目安をおさえておきましょう。
個人クリエイターに依頼する場合の価格帯
個人クリエイターにVtuberのモデリングを依頼する場合は比較的リーズナブルな価格からスタートするケースが多いです。
Live2Dのモデリングだけをお願いする場合は簡易モデルなら数万円からスタートし基本的な表情や上半身の動きが付いたモデルでおおよそ五万円から十万円前後が目安になります。
イラストのパーツ分け済みデータを渡せるかどうかやポーズや表情のバリエーションによっても必要な工数が変わり相場の幅が広がります。
イラスト制作とモデリングをまとめて個人に依頼する場合は総額で五万円から十五万円程度を見込んでおく人が多いです。
制作会社に依頼する場合の価格帯
制作会社にVtuberのモデリングを依頼すると企画やディレクションも含めて一括で進めてもらえる反面費用相場は個人より高めになります。
Live2Dモデルの場合はキャラクターデザインとイラスト制作だけで十万円から二十万円程度がかかりモデリングでさらに十万円から三十万円程度が上乗せされることが一般的です。
トータルでは二十万円から五十万円前後を提示されるケースが多く商業案件や企業Vtuberのように品質重視のプロジェクトでは百万円規模になることもあります。
打ち合わせや修正回数などサポート体制が料金に含まれているかもあわせて確認すると安心です。
Live2Dモデリングの料金目安
Vtuberのモデリングという言葉で多くの人がイメージするのはLive2Dによる二次元モデルの制作です。
Live2Dモデリングだけの依頼相場は個人クリエイターなら五万円から十万円程度制作会社なら十万円から三十万円程度がよく見られる価格帯です。
ごくシンプルな上半身モデルや表情差分が少ないモデルは数万円台から依頼できる一方で体の動きや髪の揺れ装飾品の表現まで作り込むと二十万円から三十万円以上になることもあります。
自分の配信スタイルでどこまでの動きが必要かを整理してから見積もりを比較すると予算に合ったプランを選びやすくなります。
3Dモデリングの料金目安
全身で動き回れる3Dモデルは表現の幅が広い反面Live2Dよりもモデリング費用が高くなりやすいです。
簡易的な3Dアバターなら十万円前後から依頼できる場合もありますがVtuber用途の人型モデルを一から制作する場合は二十万円から五十万円程度が目安になります。
さらにフルスクラッチでこだわりのモデルを作りフェイシャルや手指まで細かく動かす場合は五十万円から百万円以上の見積もりになるケースも珍しくありません。
トラッキング環境や利用する配信ソフトとの相性も重要なので3Dを選ぶときは機材やソフトの準備も含めて総合的に考える必要があります。
キャラクターデザインとモデリング一括依頼の相場
キャラクターデザインの段階からVtuber活動を意識して設計してもらいたい人は立ち絵とモデリングを一括で依頼するパターンが向いています。
個人クリエイターにまとめてお願いする場合は五万円から十五万円程度が標準的なレンジで描き込み量や衣装のパターン数が増えると二十万円を超えることもあります。
制作会社のパッケージプランではキャラ設計ロゴサムネイルテンプレートなどを含めて三十万円から数十万円といった提示が多く長期的にブランドを育てたい人向けです。
一括依頼は調整の手間が少ない反面自分でイラストを用意してモデリングだけを頼む場合よりも初期費用は大きくなります。
Vtuberデビューに必要な合計費用のイメージ
Vtuberとしてデビューするためにはモデリング費用に加えてイラスト制作や配信機材のコストも考える必要があります。
Live2Dで個人クリエイターに依頼し機材をミドルクラスで揃える場合は総額三十万円前後から百万円程度までがよくある予算感です。
制作会社に3Dモデルを依頼しモーションキャプチャ環境まで用意する場合は数十万円から百万円を超えるケースもあります。
最初から完璧を目指すよりも活動を始めてから必要に応じて追加投資していくほうがリスクを抑えやすいという考え方も覚えておきましょう。
Live2Dモデリングの料金が変わるポイント
同じLive2Dモデリングでも見積もり金額に大きな差が出るのは料金を左右する要素が多いためです。
パーツ数の違い
Live2Dのモデリング費用で最も影響が大きいのがイラストのパーツ数です。
髪の毛や服のひらひら装飾品などを細かくパーツ分けすると自然な動きが付けられる一方で作業量が増えるため料金も上がります。
同じキャラクターでも上半身だけのモデルと全身モデルでは必要なパーツ数が大きく異なり見積もりの差となって表れます。
| モデルのタイプ | 上半身のみのシンプルモデル |
|---|---|
| パーツ構成 | 顔と髪と体の基本パーツ中心 |
| モデリング相場 | 五万円から十万円程度 |
| 詳細モデルのタイプ | 全身モデルや装飾の多いモデル |
| 詳細パーツ構成 | 髪や服やアクセサリーの細分化 |
| 詳細モデリング相場 | 十万円から三十万円程度 |
可動域の広さ
キャラクターがどこまで動くかという可動域の広さもモデリング料金に直結します。
首の左右や上下の動きだけで良いのか体のひねりや肩の動きまで表現したいのかによって設定するパラメータの数が変わります。
表情やポーズの自由度を高めるほどテストや調整にも時間がかかるため価格は高めになります。
- 顔の向きだけを動かす基本的なモデル
- 上半身の傾きや呼吸を表現するモデル
- 腕や手首まで滑らかに動くモデル
- 衣装や髪が大きく揺れるダイナミックなモデル
表情差分のオプション
笑顔や泣き顔など表情差分の数が増えるとVtuberとしての感情表現は豊かになりますがモデリング費用も上昇します。
ウインクや口の形だけを追加する軽めの差分なら少ない工数で済みますが怒りや照れなど顔全体のバランスが変わる表情は調整に時間がかかります。
配信スタイルによってどこまで表情にこだわるかを事前に整理してからオプションを相談すると無理のない予算で組み立てやすくなります。
最初は基本表情だけでスタートし活動の中で必要になったタイミングで追加依頼する方法も現実的です。
商用利用やクレジット表記の条件
モデリングの利用範囲によっても料金は変わるため依頼前に条件を確認しておくことが大切です。
個人の趣味配信だけで使うのか企業案件やグッズ展開にも使うのかによってクリエイター側が想定する価値が変わります。
商用利用や二次利用が自由なプランは初期費用が高めでも長期的に見ると割安になることがあります。
クレジット表記の義務や改変の可否などもあわせて契約書や利用規約で確認しておきましょう。
3Dモデリングを選ぶときの費用と注意点
3DモデルでVtuber活動をしたい場合はLive2Dとは異なる費用構造と準備項目を理解しておく必要があります。
簡易モデルの費用感
既存のテンプレートをベースに形や色を調整する簡易的な3Dモデルは比較的低価格で依頼できます。
ゲームエンジン向けの既製アバターをカスタマイズするタイプは数万円から十万円前後で依頼できることが多いです。
ただしオリジナル性は限定的なので長期的に活動する看板キャラクターとしたい場合は物足りなく感じる可能性があります。
| モデル種別 | テンプレートベースの簡易モデル |
|---|---|
| 特徴 | 既存データの色や髪型を変更 |
| 費用目安 | 数万円から十万円程度 |
| 向いている人 | お試し配信や短期企画のVtuber |
高品質モデルの費用感
自分だけの完全オリジナル3Dモデルを作り込みたい場合は高品質モデル向けの予算が必要になります。
顔や体の造形を一から制作し質感やライティングまでこだわると二十万円から五十万円程度が一つの目安です。
さらに衣装替えや小物の追加を行うと追加料金が発生しプロジェクト全体で百万円近くになるケースもあります。
ゲームやイベント出演など外部案件での活用を見込んでいる人は将来の展開も踏まえて見積もりを相談しましょう。
フルスクラッチ制作の特徴
完全フルスクラッチで制作する3Dモデルは工数が大きいぶんVtuberとしてのビジュアルを細部まで理想に近づけられます。
表情や体の動きだけでなく物理演算による髪や服の揺れも含めて設計するため調整とテストに時間がかかります。
モーションキャプチャスタジオやイベント会場での利用を前提にしたモデルでは互換性のための追加作業が必要になることもあります。
- ブランドキャラクターとして長期運用する前提のモデル
- 大型イベントやステージ出演を想定したモデル
- ゲームやアプリへの実装も視野に入れたモデル
- 複数衣装やギミックを前提にした拡張性の高いモデル
Live2Dとのコスト比較
Live2Dと3Dのどちらを選ぶか迷っている場合は初期費用だけでなく運用コストも含めて比較することが大切です。
一般的には同レベルのクオリティなら3Dモデルのほうがモデリング費用も機材費も高くなりがちです。
一方で3Dはダンスやステージ演出など立体的な表現が可能なため回収の見込みがあれば投資する価値があります。
雑談配信やゲーム配信が中心ならまずLive2Dで始めて人気や収益が伸びてから3Dを追加する二段構えも現実的な選択です。
依頼先の選び方
Vtuberのモデリング相場を理解したら次はどこに依頼するかを選ぶ段階に進みます。
個人モデラーの特徴
個人モデラーは柔軟な対応と価格のバリエーションが魅力です。
ポートフォリオを見ながら好みの絵柄やモデリングの動きを選びやすく制作過程で細かな相談もしやすい傾向があります。
スケジュールが埋まりやすい人気モデラーは納期が長めになることもあるため余裕を持って相談することが重要です。
- 絵柄や動きのテイストを重視したい人
- 予算を抑えつつ個人らしさを出したい人
- 制作過程でこまめに相談したい人
- 長期的に同じクリエイターと付き合いたい人
制作会社の特徴
制作会社に依頼する最大のメリットはチームで一貫制作してもらえる安心感です。
ディレクターやプランナーが間に入ることで漠然としたイメージしか持っていない段階からでも形にしてもらいやすくなります。
一方で料金は個人より高めになりやすく修正回数にも制限が設けられていることが多いです。
| 依頼先 | 制作会社 |
|---|---|
| 強み | 企画やディレクションを含む一括対応 |
| 価格帯 | 二十万円から五十万円以上 |
| 向いているケース | 企業案件や長期プロジェクト |
マッチングサービスの活用
ココナラやSkimaなどのマッチングサービスを使うと多数のクリエイターから自分に合う人を探せます。
価格帯や納期や実績などを比較しやすく予算に合わせたプランを見つけやすい点がメリットです。
一方でサービスごとに手数料や著作権の扱いが異なるため利用規約を読んだうえで依頼を進める必要があります。
評価コメントや過去の依頼件数も参考にしつつ相性の良さそうなモデラーを候補に絞り込みましょう。
依頼時の確認事項
モデリングの依頼でトラブルを避けるためには事前の確認項目を整理しておくことが重要です。
使用範囲や著作権の取り扱いなどを曖昧なまま進めると後から制限が判明して活動に支障が出る可能性があります。
書面やメッセージで合意内容を残しておけば万が一のときも話し合いの土台にできます。
- 商用利用や案件出演の可否
- 二次創作やグッズ展開の可否
- 改変やパーツ追加を行うときの条件
- クレジット表記やリンクのルール
予算別の依頼プランの考え方
具体的な予算感が見えてきたら自分の手元資金と活動方針に合わせてどのプランを選ぶか考えてみましょう。
十万円未満のプラン
十万円未満でVtuber活動を始めたい場合は個人クリエイターへの依頼と既製素材の活用を組み合わせるのが現実的です。
イラストを自作するか低価格帯の依頼に絞りモデリングも基本機能に限定することで初期費用を抑えられます。
配信での見栄えを重視したい場合はフェイストラッキング環境やマイクなど機材側への投資とのバランスも考えましょう。
- 自作イラストや低価格立ち絵の活用
- 上半身中心のシンプルなLive2Dモデル
- 無料か低価格の配信ソフトの利用
- ミドルクラスのWebカメラとマイク
十万から三十万円のプラン
十万から三十万円程度の予算があればイラストとモデリングの両方にある程度こだわった依頼が可能になります。
個人モデラーにパーツ分け込みの立ち絵制作とLive2Dモデリングをセットで依頼するか小規模な制作会社のパッケージプランを検討できます。
サムネイル用のロゴや表情差分なども含めた構成にしておけば配信や動画編集がかなり楽になります。
| 予算帯 | 十万から三十万円程度 |
|---|---|
| 想定モデル | こだわりのLive2Dモデル一体 |
| 追加要素 | ロゴやサムネイル用素材少数 |
| 向いている人 | 定期配信を本格的に続けたい人 |
三十万円以上のプラン
三十万円以上の予算を確保できる場合は企業案件や長期的な活動を見据えた投資がしやすくなります。
制作会社にブランド設計から任せるプランやLive2Dと3Dの両方を用意する二本立ての構成も現実的です。
将来のグッズ展開やイベント出演などを視野に入れておくと制作時点で必要な設定やデータ形式を共有しやすくなります。
- Live2Dと3Dの両方を用意する構成
- 複数衣装や小物変更に対応した設計
- グッズや案件出演を前提にした契約
- 長期スケジュールでの継続的な制作依頼
Vtuberのモデリング費用を理解して納得の依頼につなげるコツ
Vtuberのモデリングを依頼するときの相場はLive2Dか3Dか個人か制作会社かによって大きく変わりますが自分の活動スタイルと優先順位を整理すれば適切な予算感は見えてきます。
まずは必要な動きや表情のレベルを決めたうえで複数のモデラーや制作会社から見積もりを取り使用範囲や権利条件も含めて比較検討しましょう。
最初から完璧を目指すのではなく手の届く範囲のモデルで配信を始めてから少しずつアップデートしていくことで費用を抑えつつ満足度の高いキャラクターを育てていくことができます。